El Blog d'en Jaume Vellvehí


Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris segle XIX. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris segle XIX. Mostrar tots els missatges

dijous, 22 de març del 2018

Sol solet..., d’Àngel Guimerà


Després de l’extraordinari èxit dramatúrgic de la dècada dels noranta, amb el nou segle XX, Àngel Guimerà s’adapta a les noves demandes del públic diversificant la seva producció. Es decantarà així cap a un model de teatre realista burgès amb el referent, entre d’altres, del dramaturg italià Giuseppe Giacosa. Obres com Arran de terra (1901), La pecadora (1902), Aigua que corre (1902) o La Miralta (1905) en seran la mostra. Però Guimerà no reeixí amb la fórmula i reprengué  la base naturalista que l’havia caracteritzat, conservant la força dels drames de la dècada anterior amb obres com L’Eloi (1906), L’aranya (1906) i Sol solet (1905).

Aquests dies, en el Teatre Nacional, Carlota Subirós ens presenta un muntatge agosarat de Sol solet una mena de “deconstrucció” del clàssic desconegut. Un text reduït, com el repertori de personatges que passa a sis, però que s’amplia afegint-ne dos de nous, femenins. Personatges que representen la llum i l’ombra i que focalitzen una mirada de gènere sobre la protagonista. A més, una posada en escena, trencadora per a un Guimerà, que reforça extraordinàriament la tensió amb l’espai, la llum i la música.

No descobrirem res si diem que amb el títol Sol solet, Guimerà juga amb la paronomàsia de «sol», astre, llum i «sol» persona sola. Un títol juganer de ressons infantils que reporten al desarrelament dels personatges, especialment el Jon, que poua en la seva orfenesa. El desarrelament i la marginalitat social compartida per tants personatges guimerians, que explica la seva soledat. Uns personatges que trobaran en l’amor l’única fórmula de redempció possible. I aquest és el gran objecte de l’obra.

En el triangle amorós Jon-Munda-Hipòlit contrasten dues classes d’amor. L’amor ingenu representat per Jon i l’amor passional de desig visceral i sensualitat turbulenta, sadomasoquista, de Munda i Hipòlit. Un personatge, Munda, insòlit a l’època per l’esbós de la sexualitat femenina que presenta. Una passió vital i convulsa que porta al límit als protagonistes i que, com ja havíem vist en les obres de la dècada anterior, exigirà el desenllaç tràgic.

Si bé el tema de l’obra és una història de passions amoroses amb protagonistes inadaptats, el centre, però, allò que condueix a l’esclat de la passió amorosa vinculada al dolor com a redempció, és la solitud. Tots tres protagonistes pateixen soledat, fruit de la seva inadaptació social. Són personatges especials, que se surten de la norma establerta, són dissidents que busquen, que lluiten per aferrar-se a una possibilitat de canvi en el seu mal fat. I tots la troben en l’amor, el desig i la passió.

La salvació no serà possible, però. L’atzar fatal i inexorable que persegueix els protagonistes acabarà triomfant malgrat els esforços per evitar-ho. Munda, amb la força de la passió amorosa i la determinació a superar una vida anodina, ja sigui amb Jon o amb Hipòlit, es decanta per la passió salvatge renunciant a l’estabilitat. La força de Munda, doncs, rau en la determinació d’elecció: ella tria lliurement el seu camí. Una elecció que desencadena la tragèdia, la mort i el retorn a la soledat. En el fons, un final apoteòsic que ja havíem vist semblantment a Terra baixa.

La força de Sol solet recau en el contrast de la força passional dels protagonistes i els conflictes que desencadenen, i també en els recursos efectistes d’un final tràgic. Però també, en l’escenografia. Una escenografia molt encertada que amb la sobrietat de l’espai escènic reforça i tensa el món dels personatges “marginals” guimerians. Un món en què les escenes es desenvolupen àgilment amb entrada i sortida de personatges que es mouen per l’escena focalitzats per la Llum –el personatge simbòlic que en ressalta aspectes il·luminant-los a l’Ombra, l’espectador–  en un deambular entre llum i ombra, entre llum i foscor. Justament la mirada que se’ns proposa: l’escrutini de l’ombra, les ombres, dels personatges, del costat ocult de l’ànima.

En definitiva, una mirada contemporània sobre un gran clàssic guimerià oblidat des de l’estrena. I quin dubte hi ha que parlar de les soledats dels personatges i de la hipocresia social és contemporani, i, no en va, la seva incapacitat per gestionar emocions, sentiments i passions, és universal.

dilluns, 26 de gener del 2015

Anada a la Provença/3. Malhana (i IV)


Mausoleu de Frederic Mistral
IV

La tournée europea del circ de Buffalo Bill l’havia portat a Barcelona el desembre de 1889 venint de Marselha, l’única ciutat provençal on actuà en aquella primera gira. A més de búfals i cavalls el circ duia gossos ensinistrats que devien fer les delícies dels infants. Alguns d’aquests gossos eren de races poc conegudes en aquests verals i s’afegien a l’exotisme del gran espectacle. Sembla ser que a l’estació de ferrocarril d’Arle o en el seu pas per la de Tarascó venint de Paris on havia fet estada en motiu de l’Exposició Universal, un d’aquests gossos es va perdre.

Frédéric Mistral et son chien Pan Panet, fils de Pan Perdu. Maillane
Frederic Mistral i Pan-panet a Malhana




Explica Mistral en la seva correspondència amb Jules Bois que un capvespre passejant pel Mas dau Jutge després de molt temps de no fer-ho, un gos va sortir esverat de la brolla apropant-se-li com si el conegués. No va haver manera de desfer-se de l’animal, juganer i entestat a fer cabrioles, que el seguí fins a la casa de Malhana. Mistral adoptà el gos i li posà el nom de Pan-perdut, sobrenom del trobador medieval Marcabrú. Dit pel mateix poeta, el gos l’hauria confós amb el seu veritable amo, Buffalo Bill, donada la seva semblança. Pan-perdut va morir dos anys després havent-se fet famós entre els mallanesos. Un fill seu fou també adoptat per Mistral qui el batejà amb el nom de Pan-panet.

El darrer espai mistralenc que ens quedava per conèixer a Malhana era el lloc on reposa d’ençà la seva mort el 25 de març de 1914. Entre 1906 i 1907 el poeta va fer construir el seu mausoleu en el cementiri de Malhana i va encarregar una rèplica del conegut Pavelló de la reina Jano dels Baus de Provença. Es tracta d’un petit edifici renaixentista de planta hexagonal que feu construir Jano de Quiqueran, la baronessa dels Baus, al segle XVI. La construcció fou batejada pels fèlibres com el Temple de l’amor en recordança de les corts d’amor medievals.

A l’interior del mausoleu de Mistal només hi ha una inscripció en llatí que diu:

No pas a nosaltres, Senyor,
Al teu nom
I a la nostra Provença
Dóna glòria.

Dessota la inscripció llatina l’escut heràldic de Mistral amb la divisa que ell mateix trià: Lòu soulèu me fai cantar.

Aquell era un bon moment per llegir el poema Moun toumbéu que el poeta va escriure el mateix 1907 quan s’acabaren les obres de construcció del mausoleu:

Souto mis iue vese l'enclaus
E la capoucho blanquinello
Ounte, coume li cacalaus,
M'aclatarai a l'oumbrinello.
 
Suprème esfors de noste ourguei
Pèr nous sauva dou tèms que manjo,
Empacho pas qu'aièr o vuei
En long oublid lèu-lèu se chanjo !

E quand li gènt demandaran
A Jan di Figo o Jan di Gèto:
"Qu'es aqéu domo ?" Respoudran:
"Aco is la toumbo dou Pouèto.

Ero un que faguè de cansoun
Pèr uno bello Prouvençalo
Que ié disien, Mirèio: soun,
Coume en Camargo li mouissado

Escampihado un pau pertout...
Mai éu restavo dins Maiano
E lis ancian dou terradou
L'an vist treva nostis andano."

E pièi un jour diran: "Ero un
Que l'avien fa rèi de Prouvènço...
Mai de soun noum li grihet brun
Canton soulet la survivènço !

Enfin, à bout d'esplicacioun,
Diran: "Es lou toumbéu d'un mage,
Car d'uno estelo à sèt raioun
Lou mounumen porto l'image."

A la part exterior del mausoleu, el poeta hi va fer esculpir dos elements mítics en la seva trajectòria: una Mireia i una noia abillada tradicionalment d’arlesiana. Però sense dubte dues escultures atrauen molt més l’atenció, especialment si reconeixes els motius representats: les efígies de Pan-perdut i Pan-panet, que fidels segueixen acompanyant l’amo.

Bibliografia

BOIS, Jules (1902). [edició digitalitzada] “Le chien de Mistral et la Métempsychose“ a L’Au delà et les forces inconnues. (opinion de l’élite sur le mystère). Société d’éditions littéraires et artistiques, Paris. p. 75-85. Internet Archive.

MISTRAL, Frederic (1912). [recurs en linia] Lis Oulivado. Recuei de pouësio prouvençalo, C.I.E.L. d’Oc. Centre International de l'Écrit en Langue d'Oc

    divendres, 9 de gener del 2015

    Anada a la Provença/3. Malhana (III)


    III
    Donant la volta a l’Oustau dau Lesert, l’actual biblioteca municipal, al seu darrera mateix trobem la darrera residència mallanesa de Mistral. El 1875 va fer construir aquest casal on s’instal·là l’any següent quan es casà amb Marie Rivière. Avui la casa és la seu del Museu Frederic Mistral.
     
    A la primavera, deixar passar el temps passejant pel petit i acollidor jardí de la casa, deturant-te a l’ombra d’una alzina jove, d’una olivera boscana o del gran pi que s’alça vigilant, mentre llegim algun fragment de Nerto o Calendau, fins i tot deixant-te anar i cantussejar Magalí, pot ser d’allò més estimulant entre les flaires aromàtiques de les herbes provençals que amaren el jardínet i el remoreig frescal de la font. Una escultura del poeta amb aquella actitud distesa i observant que hem vist en algunes fotografies de l’època presideix el jardí atenta a la casa, un típic casal vuitcentista.

    Entretenir-se de cambra en cambra resseguint la munió d’objectes i d’imatges disposades sobre mobles i parets, permet recuperar passatges de la vida del poeta. Deturat en la seva biblioteca revisant les lleixes, descobreixes els volums dels Jocs Florals de Barcelona, les obres de Víctor Balaguer, de Verdaguer i de molts altres escriptors catalans, testimonis de la relació de Mistral i el Felibritge amb la Renaixença catalana.
    A dalt: William Frederick Cody.
    A sota: Frederic Mistral

    Però vés per on, no van ser pas els llibres allò que més em va captivar i que em posà en relació Mistral amb Catalunya. Fou un arc i unes fletxes que hi havia decorant la paret del petit menjador. Ho havia regalat el cap dels indis sioux que formaven en la troupe del circ de Buffalo Bill que en la gira de 1905 visità Marselha, Montpelhièr, Arle i Ais de Provença entre altres ciutats provençals.

    William Frederick Cody, Buffalo Bill, va voler conèixer el recent Premi Nobel que era reverenciat arreu i el visità. A jutjar de les fotografies antigues, la semblança dels dos personatges era sensacional: barret d’ala ampla tradicional, llaç al coll i una cabellera generosa i platejada amb bigoti i masclet. La seva semblança anava més enllà de l’aparença física i de ser coincidents en el nom, eren dues personalitats esdevingudes símbol de la pervivència d’unes cultures en retrocés, la de l’oest americà amb un viure en llibertat, amb la cultura i la tradició dels pobles indígenes i amb els vaquers, i l’occitana amb els bous de la Camarga amb els correbous, les abrivado i les bandido.

    Emprant mitjans diferents tots dos s’havien proposat evitar la desaparició d’una cultura en retrocés. William Frederick havia convertit la desfeta del oest nord-americà autòcton en un gran espectacle itinerant i Frederic Mistral havia retornat la dignitat a la llengua i la cultura provençal.

    Campament indi a lEixample de Barcelona.
    Foto: A. Carbonell i Fita (Arxiu fotogràfic del CEC)
    Uns anys abans, a darreries de 1889, havia arribat al port de Barcelona el circ de Buffalo Bill. El circ, en la seva primera gira europea, visitava Barcelona per presentar l’espectacle Buffalo Bill’s Far West. El circ, segons la premsa de l’època, amb dos-cents indis, dos-cents vaquers i dos-cents animals entre cavalls i búfals, va fer les representacions en un hipòdrom construït per a l’ocasió entre els carrers Aribau i Rosselló.

    dilluns, 29 de desembre del 2014

    Anada a la Provença/3. Malhana (II)



    Estàtua de Mireia a Santes-Maries de la Mar

    II
    Dels amors de jovenesa només un deixà empremta en el jove Mistral. Acabats els estudis als vint-i-un anys, torna al Mas dau Jutge on prendrà la decisió de dedicar-se a la poesia i on coneix una jove minyona piemontesa anomenada Magdalena Juvenal. Un dia la va veure refrescant-se en el rec i se n’enamorà. Enrere quedaran Lluïsa, la jove veïna que desvetllà el neguit de Mistral però que es feu monja en no ser corresposta, o la seva amiga Courrade. Les trobades amoroses sovintejaran d’amagat però una jove serventa no és el més adient per al fill d’un propietari rural. La passió dels joves enamorats és interdita, és un amor impossible. Adelaide, la mare de Frederic, tallarà de soca-rel aquell amor. Magdalena desapareix. Abandona el mas i retorna al seu poble. El jove Frederic quedarà marcat i serà en aquests moments que començarà escriure el primer Cant de Mireia. La història d’amor de Mireia i Vicenç, probablement, té el seu origen més profund entre les parets del Mas dau Jutge. Mistral immortalitzarà aquell amor impossible a Mireio. Pouèmo provençal invertint els rols dels protagonistes: en aquest cas seran Mireia la pubilla benestant del Mas dels Lledons i Vicenç el foragitat fill d’un cistellaire.

    Casa del Llangardaix
    Se saben ben poques coses més de Magdalena. Només que el 1856, cinc anys després de la desaparició, es va casar amb Francesc Dijon, un jove del poblet de Graveson proper a Malhana. Curiosament, Mistral figura com un dels testimonis de la núvia. Tres anys després, també un novembre com el que abandonà el Mas dau Jutge, Magdalena Juvenal traspassà amb vint-i-set anys, el mateix 1859 que es publicava a Avinyó l’obra mistralenca que hauria inspirat.

    Mistral trigaria a superar aquella frustrada relació amorosa i de fet no es casaria amb Marie Rivière fins vint-i-cinc anys després.

    Aquests anys de redacció de Mireia són anys difícils per al malhanès. Poc després del  foragitament de Magdalena, el Mas es vestí de dol per la mort del pare. En quedar el mas en l’herència del primogènit dels Mistral, el seu germanastre Lluis, Frederic i sa mare s’instal·len en la casa que li havia deixat el pare en el poble. La casa es coneixerà com la Casa del llangardaix i, més endavant, hi instal·larà un rellotge de sol amb la coneguda inscripció:

    Gai lesert, béu toun soulèu,
    l’ouro passo que trop lèu
    e deman plóura belèu.

    És en aquesta casa on Mistral va acabar Mireia i hi va escriure Calendau. Avui és la seu de la Biblioteca municipal i de l’Oficina d’informació.

    Bibliografia:



    Entrades populars